O reinado da Rainha Vitória sobre o Império Britânico foi marcado pela expansão da industrialização e por uma profusão de ornamentos, como pode ser visto na moda feminina da época, com luvas e leques e joias elaboradas. Uma dessas modas foi uma tendência iniciada pela própria rainha: o porta-ramalhetes.
Fabricados e usados principalmente na França e na Inglaterra, esses pequenos porta-flores de metal eram carregados por mulheres que iam ao teatro, à ópera e aos bailes ou visitavam amigos. A maioria pertencia a mulheres de classe média, mas esses proprietários muitas vezes imitavam os mais caros e mais bem documentados, como os pertencentes à realeza europeia.
Em 1837, durante o primeiro ano de Victoria como rainha, a jovem de 18 anos foi esboçada e posteriormente pintada por Edmund Thomas Parris enquanto segurava um porta-buquê enquanto estava no Drury Lane Theatre, uma imagem amplamente conhecida através de uma gravura mezzotint amplamente distribuída publicada um ano após o evento. O visual original foi “afirmado como o primeiro retrato da Rainha Vitória feito após sua coroação”, de acordo com o Royal Collection Trust.
Como nova monarca, Vitória teria inevitavelmente tido uma enorme influência sobre os seus súbditos, especialmente na moda feminina. Sem dúvida, a gravura contribuiu para a popularidade dos porta-ramas. Mais de 250 desses objetos decorativos, também conhecidos como porta-buquês, tussie-mussies e porte-buquêsestão na coleção Smithsonian Gardens. Não é coincidência que o primeiro titular inglês da coleção do Smithsonian tenha sido marcado no mesmo ano em que a gravura foi publicada, 1838.
Porta buquê em metal dourado com joias e alça reta, ca. 1830-1920, feito em Birmingham, Inglaterra
Assim como a variedade aparentemente infinita de objetos fascinantes que eu não sabia que existiam, eles provaram ser um dos prazeres especiais de ser conservador de objetos por mais de 40 anos no Smithsonian; os destaques daqueles anos vão desde a participação em um exame abrangente do Wright Flyer de 1903 até a escavação em laboratório e remontagem de antigas estátuas de gesso da Jordânia feitas no sétimo milênio aC
Em 2017, fui abordado pela equipe do Smithsonian Gardens para preparar sua coleção Frances Jones Poetker de porta- posy para digitalização fotográfica como parte de um compromisso institucional de tornar as coleções mais acessíveis. Como a maioria é feita de prata ou folheada a prata, eles ficaram manchados ao longo dos anos e não estavam no seu melhor para a fotografia. Durante o exame e tratamento, notei que peças duplicadas e pequenos detalhes idênticos poderiam ser usados para agrupar suportes semelhantes nesta e em outras coleções. Com base em pesquisas adicionais e exemplos documentados, consegui determinar onde quase todos foram feitos – em grande parte desconhecidos antes deste projeto – e até mesmo identificar alguns fabricantes.
Ao estudar esses objetos, descobri que a Rainha Vitória era conhecida por ter muitos porta-objetos lindos. Durante uma visita de Estado a Paris para a Exposição Universal de 1855, ela recebeu um porta-jóias de ouro esmaltado incrustado de pedras preciosas da imperatriz francesa Eugénie, bem como um segundo da esposa de Georges-Eugène Haussmann, que havia acabado de iniciar a massiva renovação urbana. projeto em Paris para o imperador Napoleão III. Outros de propriedade da Rainha Vitória incluem um suporte de tripé cornucópia com mola e turquesas. A mãe da rainha, a duquesa de Kent, tinha uma versão em espiral do tripé da filha, sem pedras preciosas. Estava gravado, provavelmente a mando da rainha após a morte de sua mãe: “Usado constantemente por Sua Alteza Real, a Holandesa de Kent Ob. 16 de março de 1861.”
Porta-buquês folheado a prata com motivo de borboleta, ca. 1871, feito em Birmingham, Inglaterra
Outros membros da realeza também participaram da moda. No casamento de março de 1863 da Princesa Alexandra da Dinamarca e do filho da Rainha Vitória, Alberto, Príncipe de Gales, a noiva segurava um porta-cristal incrustado de diamantes. Desde o dia de sua chegada a Londres, a princesa preocupada com a moda foi repetidamente presenteada com porta-buquês por esposas de funcionários, conforme noticiado regularmente pela imprensa.
Na Inglaterra, as damas da corte e das reuniões sociais da moda teriam porta-objetos feitos inteiramente à mão, assim como suas joias, e os primeiros teriam pertencido a mulheres ricas da classe alta, incluindo um número relativamente pequeno de porta-chaves com marca registrada. Durante a segunda metade do século XIX, no entanto, o baixo custo da prata e a introdução do folheamento de prata colocaram esta moda ao alcance de uma classe média florescente, que possuía um número muito maior de suportes produzidos em massa, fabricados principalmente em Birmingham, Inglaterra. Estimuladas pela prata barata e abundante do Comstock Lode descoberto em Nevada em 1859, as joias de prata teriam se tornado “ao alcance de alguns artesãos e até mesmo de meninas trabalhadoras”, de acordo com o livro de Shena Mason de 1998. Fabricação de joias em Birmingham 1750-1995.
Na França, os primeiros suportes feitos a partir da década de 1830 eram de ouro ou prata e incrustados com pedras preciosas para pessoas como a Imperatriz Eugénie. Depois que a galvanoplastia se tornou disponível por volta de 1850, a maioria foi feita para o mercado de classe média com vasos de latão eletrodourado, muitas vezes incrustados com pérolas falsas e pedras preciosas feitas de vidro. Portadores de filigrana de prata exótica também foram fabricados para exportação na China, Índia, Itália e Inglaterra.
O uso de porta-buquês era aparentemente menos comum nos Estados Unidos, onde poucas joias eram usadas até meados do século XIX. Além disso, a tarifa de 1842 acrescentou 30% ao preço da prata importada, de modo que, juntamente com os custos de envio, as jóias de prata tornaram-se caras. No entanto, um anúncio de 1846 da loja de Thomas Crane Banks em Nova York, na 311 Broadway, listava os porta-buquês entre a “seleção mais elegante de artigos raros e bonitos, adequados para presentes, que podem ser encontrados na cidade”. Os porta-filigranas feitos em Birmingham durante as décadas de 1850 e 1860 pertenciam a mulheres ricas e proeminentes de Nova York, Boston e Filadélfia, e mais tarde foram doados por seus descendentes a museus. Eventualmente, as tarifas contribuíram para o desenvolvimento de centros joalheiros nacionais em Newark, Nova Jersey, e Providence, Rhode Island, onde dois porta-buquês da coleção do Smithsonian foram carimbados “STERLING” pela Gorham Manufacturing Company.
Uma cornucópia de cobre dourada, ou chifre da abundância, porta-buquê, provavelmente feita em Birmingham, Inglaterra, nas décadas de 1850 ou 1860
Em última análise, a tendência dos acessórios não manteve o seu peso nas gerações posteriores na Inglaterra ou em outros lugares. Anos após a morte de Victoria, em 1901, a Primeira Guerra Mundial marcou o fim do fenómeno, à medida que as fábricas em Birmingham se convertiam para a produção em tempo de guerra e a sociedade e os gostos mudavam, tornando os detentores obsoletos. Recentemente, uma nova geração de colecionadores ávidos, juntamente com revendedores e casas de leilão que impulsionam as vendas online, aumentaram os preços neste nicho de mercado.
Embora as tendências da moda sejam muitas vezes cíclicas, esta pode estar confinada à sua época, já que agora provavelmente seria vista como muito pesada e inconveniente – muitos porta-molas não tinham clipes, então, como seu nome, eles sempre precisariam ser segurados .
Este artigo é baseado em trechos da monografia Produzindo ramalhetes: um estudo técnico da coleção de porta-buquês de Frances Jones Poetker no Smithsonian Gardens.
