As cidades estão projetando sua história nas ruas e edifícios à noite

Quando o sol se põe nas ruas de Montreal, a história da cidade ganha vida.

Os quadros de viagem no tempo de “Cité Mémoire”, uma instalação digital multimídia que ilustra os momentos que moldaram os últimos 400 anos de Montreal, aparecem em becos e armazéns industriais. Mais de 25 exposições estão espalhadas pela Velha Montreal, pelo Porto Velho e pelo centro da cidade, como sonhos que despertam na escuridão todas as sextas e sábados (e algumas quintas e domingos).

“A ideia era mesmo dizer que as pessoas que vivem na cidade, as pessoas que construíram a cidade, talvez ainda saibamos o seu nome ou talvez não, mas a sua alma ainda está nos tijolos das paredes”, diz o artista multidisciplinar canadiano Michel Lemieux, cocriador e produtor de “Cité Mémoire”. As pequenas reconstituições e interpretações de momentos históricos são como aquelas almas “saindo do muro para nos contar uma pequena história”.

Desde a sua estreia em 2016, a “Cité Mémoire” de Montreal tornou-se a instalação de mapeamento de projeção geograficamente mais expansiva do mundo. Mas o projeto é realmente muito simples, explica Lemieux. “Não é espetacular em termos de efeitos especiais”, diz ele. “São pessoas, a maioria em fundo preto, e entram na luz como se estivessem voltando à realidade por um breve momento.”

Projetadas digitalmente nas características existentes da paisagem urbana, as projeções silenciosas da “Cité Mémoire” movem-se como pinturas que se movem lentamente. Um aplicativo de telefone gratuito que acompanha adiciona música e palavras aos recursos visuais, contando histórias de eventos como o incêndio do Parlamento em 1849, a estreia do primeiro cinema do Canadá em 1907 e a cama de John Lennon e Yoko Ono pela paz em 1969. no Hotel Rainha Elizabeth. Mas mesmo sem o aplicativo, os filmes são evocativos o suficiente para serem compreendidos apenas através de imagens.

“(Cada projeção de vídeo) leva seis ou oito minutos, mas coloca você neste tempo lento de nossos ancestrais – e acho que esse tempo é o que tanto precisamos em nossas vidas”, diz Lemieux.

Não importa de onde vêm os espectadores, se são quebequenses e ouvem a trilha sonora de “Cité Mémoire” em francês ou se são do exterior, ouvindo em mandarim ou espanhol, diz Lemieux. Os momentos partilhados em frente aos quadros atravessam barreiras culturais. “Todos aplaudem juntos no final”, diz ele.

Esse apetite por transcender as fronteiras do tempo, por desacelerar e olhar para trás, parece estar apenas crescendo. As cidades e os locais históricos utilizam cada vez mais projetos de mapeamento de projeção digital para realizar estas viagens. O próprio Lemieux está trabalhando em um projeto de museu, Mirror of Days, no qual hologramas aparecerão para comentar objetos históricos como uma máquina de escrever de 1915, uma escultura da Sagrada Família presa em uma gaiola enferrujada e uma baioneta da Primeira Guerra Mundial. feito de grafite, adicionando uma nova camada intrigante à experiência de ver arte, artefatos e antiguidades.

Tecnologicamente falando, o mapeamento de projeção digital é relativamente fácil para os padrões atuais. Ele usa software especializado e um projetor digital para transmitir imagens de vídeo em uma superfície contornada. Animadas e distorcidas, as imagens se misturam de maneiras que fazem parecer que a própria superfície, e não apenas os recursos visuais projetados nela, está se movendo dinamicamente em 3D.

A forma de arte multidisciplinar foi desenvolvida pela primeira vez há mais de 50 anos na Disneylândia, então um dos centros mais conhecidos do mundo para inovação em animação. Um filme de homens cantando a música tema da Mansão Assombrada, recém-inaugurada em 1969, foi projetado nos “fantasmas sombrios e sorridentes”, uma coleção de bustos moldados que aguardavam no final do passeio.

A Disney registou a primeira patente oficial para “pintar digitalmente” imagens num “objeto tridimensional com contornos” e, na viragem do século XXI, tanto artistas como académicos estavam a ultrapassar os limites do que a tecnologia poderia fazer. Em um projeto de 1998, uma equipe da Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill imaginou a comunicação com colegas por meio de doppelgangers 3D virtuais em tamanho real que poderiam ser projetados em qualquer superfície de escritório. Em outro, de 2005, o cientista da computação alemão Oliver Bimber explorou cortinas, e até pinturas, como telas de projeção.

Eventualmente, o mapeamento da projeção passou de breves interlúdios para uma narrativa em grande escala. Na maioria das noites desde 2014, uma instalação de arte pública de 24 minutos chamada “A Saga” foi projetada na fachada de uma das igrejas mais antigas em funcionamento contínuo nos Estados Unidos, a Catedral de San Fernando, em San Antonio. Na Riviera Francesa, a tecnologia tem sido usada para contar a história dos Cavaleiros Templários, membros de uma sociedade secreta que ali operava no século XIII. Lá, a história foi projetada nas casas compactas da comunidade de Biot, na encosta, que formavam uma “tela” monumental para os espectadores posicionados abaixo. Ainda este ano, uma nova projeção cartográfica digital, “Luz Cuenca”, foi instalada na cidade medieval espanhola de Cuenca, Patrimônio Mundial da UNESCO. O espetáculo transforma o interior da Igreja de São Miguel numa experiência colorida e multissensorial que narra a passagem do tempo.

Embora já seja da natureza das projeções parecerem abrangentes, os pioneiros na área esperam que elas se tornem ainda mais imersivas à medida que o mapeamento digital for combinado com realidade aumentada e virtual e integrado com dados em tempo real que transformarão os espectadores em participantes ativos. na experiência. Uma instalação, por exemplo, pode permitir que os espectadores façam escolhas na forma como uma história se desenrola – uma espécie de versão de alta tecnologia da história. Escolha sua própria aventura livros das décadas de 1980 e 1990.

“Esta é uma forma de arte pública que está definitivamente amadurecendo”, diz Kimberly Van Driel, diretora de gerenciamento de espaço público da Downtown Grand Rapids Inc. (DGRI), em Michigan. O espetáculo de mapeamento de projeção da organização, “Motu Viget”, se tornará uma parte permanente da Praça Lyon da cidade quando seu redesenho for revelado no próximo verão.

A instalação noturna é a evolução de um projeto temporário, “Maravilhas Sazonais”, exibido na mesma praça quando a pandemia de Covid-19 fechou suas ruas. Naquela época, a DGRI teve que transportar equipamentos para comandar o espetáculo, que destacou a mudança das estações em Grand Rapids e um pouco da história local. A praça reformada terá infraestrutura permanente de mapeamento de projeção integrada.

“Motu Viget” – o slogan da cidade, que significa “força na atividade” em latim – iluminará a cronologia de Grand Rapids, desde a sua formação glacial até aos seus primeiros povos, até ao desenvolvimento mais recente das indústrias madeireiras e de mobiliário da cidade. Artistas locais decidirão quais histórias destacar para homenagear o passado e o presente de Grand Rapids, e colocá-las primeiro em forma ilustrada e depois em gráficos em movimento.

“Não importa o que aconteça, as pessoas aprenderão algo (com o programa) que não sabiam antes”, diz Van Driel. “Acho importante continuar a inovar e ativar novos espaços e criar infraestruturas ou arte icónicas. Esperamos que esta seja mais uma daquelas instalações básicas, uma daquelas peças com as quais as pessoas realmente se conectam quando pensam em Grand Rapids.”

A “Cité Mémoire” também está se expandindo, com novas instalações sendo instaladas em diversas cidades de Quebec. No ano passado, cinco quadros foram instalados como parte da “Cité Mémoire Charlevoix”, incluindo um projetado num penhasco dramático com vista para o mar. Os curtas-metragens homenageiam todas as noites o passado único da região com cenas que incluem o início de sua criação, um encontro entre três mulheres locais pioneiras em um restaurante e até uma vinheta interativa que permite aos visitantes descer um rio em troncos como faziam os coletores de madeira. lá na década de 1930. Uma “Cité Mémoire Quebec City” será lançada em breve.

“Cada pequeno gesto que podemos fazer numa cidade para acrescentar significado (tem um propósito)”, diz Lemieux. A história não é apenas o que aconteceu no passado, mas as repercussões das ações que tomamos hoje, herdadas pelas gerações futuras. Um caminho direto vai da Era Industrial à revolução tecnológica, por exemplo, explica Lemieux. “É como se abríssemos a torneira e nunca a fechássemos”, diz ele.

Mas, ao ressuscitar histórias do passado nos locais onde ocorreram, o mapeamento da projeção evita que essas camadas mais antigas do tempo desapareçam no agora.

“Quando você anda por Montreal, todos os períodos estão lado a lado. Contar essas historinhas (é uma forma de) despertar a imaginação e a curiosidade”, afirma.